Sonido

Del lat. soníuts, infl. en su acentuación por ruido, chirrido, rugido, etc.

1. m. Sensación producida en el órgano del oído por

el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido

por un medio elástico, como el aire.

RAE (2017)

 

Debo aclarar que la siguiente información es un contexto básico y conciso. En sí, la acústica es la ciencia física que se encarga de investigar y describir todos los aspectos del sonido. Éste es un capítulo con contenido más denso y técnico acerca del sonido para dar una breve explicación sobre por qué es uno de los factores esenciales de la vida cotidiana, desde cómo se considera el sonido como elemento físico, hasta el ritmo y la música. Los términos resaltados en el texto cuentan con definición al final de la presente tesis en el apartado de glosario por orden de aparición.

Retomando la definición anterior, se describe el sonido como sensación y a su vez como un movimiento vibratorio. Esto implica un movimiento físico que crea una sensación, una conexión entre lo tangible y lo sensorial. Esta conexión es una de las cinco principales (los cinco sentidos) por las que absorbemos información que transformamos en conocimiento. Entonces el sonido genera conocimiento; es un medio por el que existe una comunicación entre un sujeto y lo que lo rodea.

El sonido es la percepción del sujeto hacia las vibraciones creadas por uno o varios cuerpos. Esto implica que se encuentra en las vibraciones y, para que éstas existan debe haber movimiento. Creando una analogía, las vibraciones las podemos representar como las ondas creadas por el movimiento en la superficie del agua. Al igual que éstas, tienen un catalizador (un inicio) y un punto de impacto o reposo (un final). El final de un sonido es la ausencia de éste, es lo que conocemos como silencio. El silencio es un elemento del ritmo, que será descrito más adelante y, al igual que el ritmo, el sonido también tiene elementos característicos propios. Estos elementos son la descripción de la actividad de comunicación entre el usuario y su entorno. Al igual que en la comunicación de un mensaje, el sonido tiene tres elementos principales: emisor, transmisor y receptor.

Por otra parte, así como hay elementos del sonido, las vibraciones también tienen elementos propios. Una vibración es un fenómeno físico con características físicas. Las unidades de dichas ondas son los hercios (Hz), que son los ciclos que completa en un segundo.

El oído humano puede percibir vibraciones dentro de un rango delimitado que va aproximadamente de 14 Hz – 26,000 Hz. Las frecuencias menores a las vibraciones que escucha el humano se les llama infrasonidos, son imperceptibles por el oído humano, en cambio a las frecuencias mayores se les denomina ultrasonidos, que pueden pueden llegar a lastimar el órgano auditivo. Cabe mencionar que el rango del oído varía en función del usuario. Entre menos vibraciones tenga un ciclo por segundo, más grave es el sonido y viceversa.

Un sonido grave tiene vibraciones entre 16 Hz – 100 Hz aproximadamente, mientras uno agudo va de 8,000 Hz – 20,000 Hz.

Un elefante por ejemplo, tiene un rango de 1 Hz – 26,000 Hz aproximadamente, lo que significa que puede escuchar un mayor número de infrasonidos que el humano. Un perro tiene un rango de 15 Hz – 60,000 Hz, por esto los silbatos para los perros crean ultrasonidos imperceptibles para el humano. Esto también hace a los animales más sensibles a sonidos que para el oído humano no son tan agresivos. Esto se debe al órgano del cuerpo que recibe, transmite y codifica el sondo: el oído.

El oído se categoriza como un órgano, el órgano capaz de transformar las vibraciones dentro del medio elástico en impulsos nerviosos que son interpretados por nuestro cerebro como sonido. Se divide en tres secciones: oído extremo, oído medio y oído interno. El conjunto de dichas secciones nos permite poder distinguir sonido, silencio, ruido, vacío, entre otros.

El sonido no es una sola vibración, depende de muchos factores al ser un movimiento oscilatorio. Cuando escuchamos una tecla de piano se crea un sonido uniforme, pero si tocamos muchas a la vez se genera una atmósfera de ruido. Entonces el ruido se puede definir como una vibración o conjunto de vibraciones desordenadas, en muchas direcciones y con distintos sentidos. No todo el ruido es desagradable, el sonido del follaje de un árbol sacudido por el viento es ruido, sin embargo puede ser placentero. Aquí la diferencia se puede decir que es la calidad del sonido, ya sean vibraciones limpias/ordenadas o variantes/desordenadas. A su vez, dichas vibraciones cuentan con sus propias dimensiones. Las dimensiones del sonido son atributos intangibles propios de la vibración que pueden ser medidos: frecuencia, duración, intensidad y timbre. Si juntamos estas propiedades de las vibraciones y las acomodamos de una manera intencional sobre un plano de tiempo determinado y consecutivo, creamos ritmo.

El ritmo es un atributo de casi todas las artes: lo hay en la música, el cine, la pintura, la literatura y la arquitectura. Es esencial, inclusive en la naturaleza. El funcionamiento de ésta tiene como base al ritmo. Se puede decir que es la constancia, por más simple o complejo que sea, sobre algo. La duración del día es parte del ritmo que tiene la rotación del planeta dentro del sistema solar; que una planta florezca es parte del ritmo que lleva su ciclo de vida; el latir del corazón marca el ritomo de la velocidad en la que la sangre se bombea dentro del cuerpo por minuto.

¿Qué motiva a los músculos del cuerpo a moverse cuando escuchan un sonido con frecuencia constante? ¿Qué hace que una canción nos genere ganas de bailar? ¿Por qué los bebés se arrullan con música? Por el ritmo. Un sonido con ritmo puede producir un patrón que es deducible. Al reconocerlo ya se puede intuir lo que sigue. Es por esto que bailar es todo un arte. Una canción sin ritmo es difícil de seguir, aunque técnicamente sin ritmo no se consideraría canción. El ritmo es marcar una pauta sobre algo, una periodicidad y como elemento musical es una características propia de las bases de la estructura de la música actual.

Esta cualidad del sonido es uno de los factores que más atrae cuando se escucha música. El ritmo tiene una relación directa con impulsos de movimiento. La música crea una reacción sobre la gente. El hecho de crear movimiento genera comunidad, un sonido escuchado por varios sujetos al mismo tiempo instaura una reacción única en cada uno, pero es una acción colectiva. Estas prácticas empezaron a darse como ritmos. En la Antigüedad, cuando se hacían danzas, eran más rítmicas. Antes de que incluso existiera la lengua, los sonidos eran el medio de comunicación impuesto por la naturaleza, por lo que se les comenzaban a dar distintos significados. Éstos fueron transformándose en conjuntos de sonidos, en rituales, actividades y es así como nació la música.

 

 

Música

Del lat. musicus, y este del gr. mousikós; la forma f., del lat. musica, y este del gr. mousiké.

1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados.
2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear

el oído.

3. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de

instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte

que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad,

ya sea alegre, ya tristemente.

4. f. Sonido grato al oído. La música del viento entre

las ramas. La música del agua del arroyo.

RAE (2017)

 

El sonido como forma de comunicación en los seres humanos data desde 32.000 a.C. aproximadamente. Se le conoce gracias a pinturas rupestres en las que se puede ver a la especie homo predominante de la época con señales sonoras. De la misma manera se descubrió que las pinturas estaban localizadas en lugares estratégicos dentro del sistemas de cuevas, ya que estaban pintadas en puntos clave. Si el hombre gritaba o realizaba sonidos en estos puntos, los sonidos iban a tener una resonancia en toda la cueva. Era un método de supervivencia. Lo utilizaban para ubicarse entre ellos en las cuevas. De igual manera, se descubrieron silbatos y pequeñas flautas talladas en huesos de animales. Es aquí cuando comienzan a nacer los rituales en la era paleolítica.

Una vez que los humanos dejan de ser nómadas, los rituales se vuelven esenciales como una parte de actividades seductoras, cortejos, rituales religiosos, sociales. Unos de los primeros instrumentos mejor trabajados y documentados fueron encontrados en Dinamarca. La edad de dichos instrumentos es de aproximadamente 2500 años de antigüedad, se le llama lur. El lur es una clase de trompeta con distintas tonalidades en función de la cantidad de viento que se le sople. No hay información sobre cómo eran las composiciones realizadas con estos instrumentos, por lo que no se sabe cómo sonaban en conjunto ni qué clase de música se reproducía.

En la antigua Grecia se comienza tener una cultura de educación hacia la música. En un principio ésta tenía que ser de una manera oculta. Había un grupo de matemáticos discípulos de Pitágoras (los pitagóricos) que tenían reuniones secretas en las que debatían y desarrollaban temas como la lógica, gramática, retórica, entre otros. Dentro de estos temas surgió la música, que pasaría a convertirse en algo esencial en la educación. Aquí se dan los inicios de la música como profesión. De ella surge el teatro. Tenían una cultura apasionada por el entretenimiento. Sin embargo se desconoce, al igual que las composiciones del Lur cómo sonaba su música por falta de documentación.

Pitágoras descubrió que el sonido que se realizaba con una cuerda en tensión era el mismo que se realizaba con un segmento de cuerda de la mitad del tamaño pero una octava de nota más alto (más agudo). Esto introduce las tonalidades de la escala que se conoce hoy en día. La escala musical base surge de fraccionar este segmento de cuerda tensada. Se puede decir que Pitágoras es el padre de las matemáticas al igual que de la música.

La música de conservatorio retoma todas estas teorías musicales cuyas bases se ubican en las matemáticas, es por esto que es mucho mas estricta y estructurada. Matemáticamente hablando, hay maneras de hacer música que tienen más armonía que simplemente tocar notas sin sentido. Es por esto que hoy en día se pueden reproducir una infinidad de canciones con la misma tonalidad. Es un hecho que ciertas composiciones de notas provocan reacciones placenteras en el oyente por lo que que tienden a repetirse para tener éxito.

Las cualidades técnicas de la música son las que crean esta atmósfera de una composición atractiva al oído. Los oyentes generalmente ignoran dichas cualidades o características a no ser que se encuentre dentro del ámbito musical. Unas de las principales características son la melodía y la armonía. Generalmente hay confusión entre ambas a pesar de que el ser humano es capaz de identificarlas aun desconociendo su nombre.

La melodía es una sucesión de sonidos con distintas alturas en el tiempo con un sentido musical. No cualquier sucesión de sonidos es una melodía. Esto quiere decir que cuando un sonido termina comienza otro, es la composición que se da en un solo instrumento. La combinación de notas crean un sonido seguido de otro y así sucesivamente. En cambio la armonía es la combinación y unión de sonidos simultáneamente, diferentes, pero acordes con sentido musical. No pueden ser, al igual que en la melodía, sonidos cualquiera. Un acorde cuenta con varias notas que suenan al mismo tiempo, y la combinación de éstos de una manera pensada los convierte en un sonido armónico. Un acorde es la combinación de tres o más sonidos simultáneos relacionados en una escala musical.

Hay acordes más agradables al oído, ya que cuentan con tonalidades más cálidas y placenteras. Hoy en día la música popular cae en la repetición de acordes debido a la tendencia y efectividad que provocan. Utilizadas en distinto orden, creando diferentes melodías, es posible reproducir mucha música actual que atrae a la gente; le resulta satisfactorio escucharla. Esto también va en funcion de la época en la que se reproduce la música. No es lo mismo los acordes comunes de los noventa a los acordes actuales. Es un aspecto que la gente no toma en cuenta, es tan natural el sonido que no se razona el hecho de qué es lo que hace que una canción tenga éxito. De una manera inconsciente la gente escucha música con la que se relaciona, ya sea por experiencias previas, sensaciones externas, ritmos que motivan al baile, entre otros. La música y el gusto musical de cada persona se basan en relaciones, experiencias, emociones.

Al igual que el gusto con los objetos, de cierta manera construyen a la persona a la vez que la persona construye lo que le rodea.

Como mencionaba antes, el sonido tiene un efecto masivo en el humano como portador de información que se transforma en conocimiento. De esta manera, retomando la introducción, cuando escribí sobre mi bajo eléctrico expresé cómo un objeto puede, por medio del sonido y la música, llegar a crear una relación tan estrecha con el usuario. Es una simple herramienta que provoca curiosidad. Es una de las formas más fáciles para experimentar de una manera tan inmediata esta recepción de conocimiento. Cuando se toca una nota en un piano, es casi cierto que vas a tocar otra, y de esta manera vas gradualmente memorizando y aprendiendo los sonidos que crea cada tecla. Es un aprendizaje que viene de la acción del sujeto en interacción directa con el objeto.

A pesar de que hay clases para aprender a tocar un instrumento, uno de los aspectos más importantes es desarrollar el oído y cómo por medio de la práctica, el usuario va aprendiendo a escuchar un sonido que se va perfeccionando con la técnica, y así puede reproducir sonidos y canciones con los que se identifique y relacione, posiblemente creando una mayor motivación para seguir aprendiendo. Es una actividad única para cada persona. Habrá algunos que se identifiquen más con guitarras o con baterías (percusiones), o a otros no les gustará la aproximación al conocimiento por medio de los instrumentos, pero sea cual sea la herramienta que seleccione la persona, estará adquiriendo constante conocimiento.

Regresando al sonido, dentro de las herramientas cognitivas auditivas (instrumentos musicales) existen a grandes rasgos tres ramas importantes de instrumentos: los de viento, los de percusión y los de cuerda.

Como mencionaba en la introducción, mi bajo eléctrico me motivó a crear objetos que desarrollaran una relación estrecha con los usuarios como una forma de herramienta para el desarrollo de la persona. Esto me llevó a investigar más a fondo sobre el proceso mismo de la creación de instrumentos musicales de cuerda en particular.

Los instrumentos de cuerda como generalmente los imagino al instante son como una guitarra. Un cuerpo de madera con un mástil por el que se tensa una serie de cuerdas con las que se reproducen sonidos. Sin embargo, a lo largo de la historia y en distintas regiones, los instrumentos de cuerda tienen una variante de forma y materiales mayor a la que yo imaginaba.

 

 

Como parte de la investigación, realicé un viaje a Paracho, Michoacán que es considerada la región con la construcción de mayor calidad de instrumentos de cuerda de forma artesanal en México. Es conocido a nivel mundial por el desempeño de los instrumentos fabricados ahí.

En Paracho me encontré con un museo de instrumentos de cuerdas que me ayudó a ampliar mi visualización sobre éstos. No veo el límite en la construcción de instrumentos de cuerda, el límite es el que se ponga el constructor. A pesar de esto, el arte de la creación de instrumentos es un oficio que conlleva mucho tiempo por lo que la experimentación, más que una labor, es un lujo. En todos los instrumentos se ve reflejado el trabajo del constructor, su habilidad en el oficio, la manipulación de los materiales, el abastecimiento de necesidades, la creatividad, la diversidad cultural y la relación del sujeto con el objeto. Cada uno cuenta con una personalidad única, un carácter implantado por alguien en un objeto.

En relación con el capítulo uno, el capítulo siguiente explora la relación esencial que tiene el contexto del proceso con el objeto. Crear un objeto requiere de una amplia visión sobre cada aspecto del proceso que se toma hasta llegar al producto final. La calidad y funcionalidad de un objeto se comienza a desarrollar desde mucho antes de comenzar la producción, por lo que se me hace importante resaltar la importancia del capítulo siguiente, siendo un producto de la laudería lo que me motivó a estudiar una carrera relacionada con la construcción de herramientas. ¿Qué tiene este proceso que hace que artistas vean como lujo esperar meses para obtener un instrumento hecho a mano?